pronto | soon _ TREGUA | TRUCE

Con la curatoría de Mario Fonseca, a partir de los conceptos de limbo, ruina y trauma que cruzan la obra de Angie Saiz, Tregua reflexiona desde el mundo autobiográfico y el contexto actual, en una investigación y experimentación a partir de la experiencia y estudio de la terapia EMDR -Eye Movement Desensitization and Reprocessing- para la superación y reprocesamiento de traumas por movimiento ocular. El montaje y exhibición de sitio específico inmersivo para el espectador se realizará durante el mes de noviembre 2021 en Galería Metropolitana [Santiago, Chile] dentro de su programa “Estrategias para desviar el neoliberalismo”, siendo parte y en el marco además, de la XV Bienal de Artes Mediales de Santiago. La muestra tendrá actividades de concierto sonoro junto a las artistas Valentina Villarroel & Camila Cijka, y lanzamiento de publicación impresa bilingüe del proyecto en conversatorio junto a la artista, el curador Mario Fonseca y Galería Metropolitana. El proyecto es financiado por Fondart Nacional, convocatoria 2021.

With the curatorship of Mario Fonseca, from the concepts of limbo, ruin and trauma that cross the work of Angie Saiz, Truce reflects from the autobiographical world and the current context, in an investigation and experimentation based on the experience and study of EMDR therapy -Eye Movement Desensitization and Reprocessing- for the overcoming and reprocessing of traumas by eye movement. The assembly and exhibition of a specific immersive site for the spectator will take place during the month of November 2021 in Galería Metropolitana [Santiago, Chile] within its program “Strategies to divert neoliberalism”, being part and in the framework of the XV Biennial of Medial Arts of Santiago. The exhibition will include a sound concert with the artists Valentina Villarroel & Camila Cijka, and the launching of a bilingual printed publication of the project in a conversation with the artist, the curator Mario Fonseca and Galería Metropolitana. The project is funded by Fondart Nacional, open call 2021.

Tregua se platea como la construcción de una suerte de espacio bisagra, de despeje y descanso, de pausa y aclaración. Un espacio para intentar destraumatizar los miedos que nos han paralizado –y sistematizado–, para pensar en cómo cimentar fuera de la depresión medicada individual una nueva colectividad, un tiempo-lugar que no busca certezas acabadas sino la posibilidad de percibir nuevos mundos posibles. La obra resulta ser una metáfora del espacio de limbo –acaso necesario– entre el caos y la recuperación en el que pronto nos encontraremos; un espacio vuelto escena a la espera de protagonistas que busquen construir esos nuevos mundos. El proyecto propone la experiencia de obra como una puesta en escena para la narración propia, un espacio sin guión aún desde donde recomenzar y experimentar a partir de lo propio, lo íntimo, lo perdido y lo atesorado. Desde la amnesia del paisaje y la necesidad de uno atemporal, proponer la construcción de un espacio de fuga, un lugar que pareciera ser parte de otra realidad, una interior donde no hay más este escenario vacío donde actuar, libres y seguros, mientras todo se vuelve incierto; un espacio de resistencia al tiempo en tanto lo permanente ya no existe. Un espacio como posible hogar para un tiempo atemporal sin hogar, una puesta en escena inmersiva donde la experiencia de la expectación y escucha se transforma en la posibilidad de encontrarnos en otro lugar, de irnos fuera, lejos, allí donde lo real se vuelve cinematográficamente insólito y un nuevo mundo que explorar al mismo tiempo; el escenario posible de un inconsciente colectivo para mutar, revolucionar y hacer una tregua para otros futuros posibles. _ MARIO FONSECA + ANGIE SAIZ, ago 2021

Tregua/Truce is conceived as the construction of a sort of hinge space, of clearing and rest, of pause and clarification. A space to try to de-traumatize the fears that have paralyzed -and systematized- us, to think about how to cement a new collectivity outside of individual medicated depression, a time-place that does not seek finished certainties but the possibility of perceiving new possible worlds. The work turns out to be a metaphor of the limbo space -perhaps necessary- between chaos and recovery in which we will soon find ourselves; a space turned into a scene waiting for protagonists who seek to build these new worlds. The project proposes the experience of work as a staging for one’s own narration, a space without a script yet from where to restart and experiment from one’s own, the intimate, the lost and the treasured. From the amnesia of the landscape and the need for a timeless one, to propose the construction of a space of escape, a place that seems to be part of another reality, an interior one where there is no longer this empty stage where to act, free and safe, while everything becomes uncertain; a space of resistance to time while the permanent no longer exists. A space as a possible home for a timeless time without home, an immersive staging where the experience of expectation and listening is transformed into the possibility of finding ourselves in another place, of going outside, far away, where the real becomes cinematographically unusual and a new world to explore at the same time; the possible scenario of a collective unconscious to mutate, revolutionize and make a truce for other possible futures. _ MARIO FONSECA + ANGIE SAIZ, aug 2021

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Work in progress | En proceso _ FUTURE | FUTURO

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Future is a project that seeks to create a space where we can rethink the future from the collapse of the current capitalist system, the ruin and decadence that the last century left us, and the state of uncertainty and limbo in which we find ourselves. A process of creation from the metaphor of the territory/place that has become the intimate and local space, living the possibility of a tomorrow that is constantly questioned between the utopia of a better time and the dystopia of the system and model of life in crisis.

The project is proposed as a time to experience the opportune option of returning to those lands of our own, from an uncertain time that imposes us to pause and rethink ourselves in the still impossible projection, proposing through creation the urgency of treasuring again what in the midst of chaos exists in a survival still latent and with the possibility of a future.

The project continues the exploration of trauma through video and sound composition, and will be developed in artistic residencies and others process in different territories, starting in the city of Oporto at Instituto.pt [https://linktr.ee/oinstitutopt] with Futuro #Ahora, and together with the organization Binaural/Nodar [https://www.binauralmedia.org/news/pt/] in the town of Vouzela with Futuro #Antes [Portugal, may-jun 2021]; to finish during 2022.

Futuro, es un proyecto que busca crear un espacio donde poder repensar el por venir desde el colapso del sistema capitalista actual, la ruina y decadencia que nos dejó el siglo pasado, y el estado de incertidumbre y limbo en que nos encontramos. Un proceso de creación desde la metáfora del territorio/lugar en que se ha convertido el espacio íntimo y local, viviendo la posibilidad de un mañana que es constantemente cuestionado entre la utopía de un tiempo mejor y la distopía del sistema y modelo de vida en crisis.

El proyecto se plantea como un tiempo para experimentar la oportuna opción de volver a aquellos terrenos propios, desde un tiempo incierto que nos impone la pausa y el repensarnos en la aún imposible proyección, planteando a través de la creación la urgencia de volver a atesorar lo que en medio del caos existe en una sobrevivencia todavía latente y con posibilidad de futuro.

El proyecto continúa la exploración acerca del trauma a través del video y la composición sonora, y será desarrollado en residencias artísticas y otros procesos en diferentes territorios, iniciando en la ciudad de Oporto en Instituto.pt [https://linktr.ee/oinstitutopt] con Futuro #Ahora, y junto a la organización Binaural/Nodar [https://www.binauralmedia.org/news/pt/] en el pueblo de Vouzela con Futuro #Antes [Portugal, may-jun 2021]; para finalizar durante 2022.

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STATEMENT | La producción que trabajo, ha seguido una mirada hacia la identificación de otros y las temáticas que problematizan los estilos de vida actual. Obras creadas a partir del imaginario biográfico, desmarcadas de la ilustración política y las estrategias de autopromoción comercial, enfocadas en el proceso, la experimentación constante y la puesta en escena de nuevos significantes en una creación reflexiva no instantánea, abierta a otras lecturas no acabadas y experiencias profundas en el espectador. El interés en la relación arte-vida y cotidiano, la vista hacia el habitar, los cambios sociales, las estéticas de consumo, la afectividad y desafección, los posibles conceptos obsoletos y la incidencia de los fenómenos visuales en el arte actual, se cruza con conceptos como el trayecto, el viaje y la búsqueda de espacios dentro de la hipersaturación de los medios actuales, su irrupción en nuestra percepción de realidad, y los acontecimientos pasajeros y breves que vela constantemente. Planteo mi trabajo como la construcción de un lugar -o un no-lugar- capaz de evocar y producir experiencias reflexivas tras la investigación y análisis de estéticas contemporáneas desechables, en una interpelación a través de señales visuales, sonoras e instalativas. Hoy desarrollo proyectos que trabajan el registro visual, sonoro y poético desde la deriva y el recorrido, en torno a la ruina como espacio de limbo opaco, líquido, de memoria, des-memoria y trauma.

The production that I been developed, follow a look towards the identification of others and the themes that problematize current lifestyles. Works created from the biographical imaginary, unmarked from political illustration and commercial self-promotion strategies, focused on the process, constant experimentation and the staging of new signifiers in a non-instantaneous reflective creation, open to others unfinished readings and profound experiences in the viewer. The interest in the relationship between art-life and daily, the social changes, consumer´s aesthetics, affectivity and disaffection, possible obsolete concepts and the incidence of visual phenomena in current arts; in intersection with concepts such as the journey and the search for spaces within the hypersaturation of the medias, its irruption in our perception of reality, and the fleeting and brief events that it constantly hides. I propose my work as the construction of a place -or a non-place- capable of evoking and producing reflective experiences after the investigation and analysis of disposable contemporary, in an interpellation through visual, sound and installation signals. Today, I progress in projects that work on the visual, sound and poetic register from the drift and the voyage, around the ruin as a space of opaque, liquid limbo, memory, dis-memory and trauma.

 

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